Cheminement & accomplissement 

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Depuis toujours Fery-Voignier, cinéaste et artiste plasticien, est fasciné par la lumière. Il passe sa plus tendre enfance à la campagne et ne se lasse pas des nombreux couchés de soleil qu’il admire. Adolescent il est ébloui par l’ambiance futuriste des villes modernes, la nuit, lorsque les néons s’illuminent et témoignent d’une sempiternelle activé. Fery-Voignier s’inspire de certains grands maîtres tel Georges de la Tour ou Gustave Doré. Mais les prémices de sa singularité surviennent lors d'une visite à la Tate Britain de Londres, où il découvre les œuvres de Joseph Mallord William Turner, "peintre de la lumière". Fasciné par la capacité de Turner à capturer des éclats lumineux à travers la peinture, il s'engage dans une quête personnelle : trouver sa propre représentation de la lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle. Après des années d'expérimentations – peinture à l'huile, poudre dorée, clair-obscur – Fery-Voignier adopte finalement l'acrylique projetée à l'aérographe pour créer des éclats lumineux intenses dans un décorum futuriste ou onirique. Sa technique lui permet de créer des œuvres où se mêlent la chaleur des couchers de soleil et l'éclat des néons minimalistes. Il fait ainsi émerger une vision artistique d exception, où la lumière devient le point de rencontre entre deux mondes : la nature et la technologie. Fery-Voignier a besoin de comprendre, d’explorer les fondations et d’aller à la racine d’un phénomène. Son art peut se traduire par une fascination de la lumière, et les couches de vérités cachées sous la surface. Son œuvre se construit dans la patience du processus et le dialogue entre la maîtrise et l’accident. Son art respire cette tension féconde entre le savoir et le vécu, la théorie et le geste. C’est ce qui lui donne sa profondeur humaine. Transformer la densité du monde en quelque chose de lumineux. Il absorbe les émotions, les idées, les identités autour de lui et les transfigures dans son art. Il ne peint pas le monde, il le révèle à travers sa perception. L'architecture picturale de Fery-Voignier repose sur un principe fondamental : la dualité harmonieuse. À travers ses œuvres, il symbolise l'équilibre entre deux antagonismes – le naturel et l'artificiel, le tangible et l'immatériel. Cet équilibre est représenté par une sphère ou une bulle qui unit les éléments opposés dans ses compositions incarnant son aspiration à une cœxistence pacifique et prometteuse entre nature et progrès technologique. Cet emblème est représenté autrement dans certaines œuvres. Il peut être une forme figurative : un être épanoui, un couple amoureux, un organisme imaginaire ; ou plus transgressif : sa signature.